『ダンダダン』主題歌Creepy Nutsが明かす「オトノケ」制作秘話とは？

アニメ『ダンダダン』のオープニングテーマ「オトノケ」は、ヒップホップユニットCreepy Nutsによって制作されました。

作品の持つオカルトや青春の要素を音楽で表現したこの楽曲は、アニメの魅力を一層引き立てる重要な役割を果たしています。

この記事では、「オトノケ」のタイトルの由来や制作プロセス、ファンの反響など、Creepy Nutsが語る制作秘話と裏話を徹底解剖します。

「オトノケ」のタイトルに込められた意味とは？

アニメ『ダンダダン』のオープニングテーマ「オトノケ」は、その独特なタイトルにも深い意味が込められています。

この言葉の由来や背景には、Creepy Nutsのメンバーが語る特別なストーリーが隠されています。

この記事では、「オトノケ」のタイトルがどのようにして生まれたのか、そこに込められた哲学や思いを掘り下げていきます。

怪談「ヤマノケ」から着想を得た背景

「オトノケ」というタイトルは、2ちゃんねるのオカルト板「洒落怖」に投稿された怪談「ヤマノケ」からインスピレーションを得ています。

R-指定はこの話を高校時代に知り、その恐怖と魅力が同居する妖怪の存在感に強く引き込まれました。

「ヤマノケ」とは、山中に現れ、人間に取り憑くことで不可思議な現象を引き起こすとされる妖怪の一種です。

彼はこの妖怪を自身の音楽に置き換え、楽曲がリスナーの心を掴み、離さない力を持つイメージとして「オトノケ」という言葉を創り出しました。

さらに、「ヤマノケ」のストーリーの中で描かれる自然と怪異の調和は、アニメ『ダンダダン』の世界観とも絶妙にリンクしています。

R-指定が語る「リスナーに取り憑く音楽」

R-指定は、「楽曲はただ聴くだけのものではなく、心に刻まれるべきものだ」と語っています。

この言葉には、彼がリスナーの感情を揺さぶる音楽を作りたいという強い意志が込められています。

実際、「オトノケ」の制作にあたっては、彼が普段よりもさらに深く自分の感情や体験を掘り下げたと言います。

「この曲のタイトルを決めるのには1週間以上かかりました」と彼は述べています。

その間、彼は自分が最も影響を受けた怪談やオカルト話をノートにまとめ、タイトルにふさわしい言葉を探し続けました。

最終的に、「ヤマノケ」の強烈な印象と、自分の音楽哲学が重なる瞬間を捉え、「オトノケ」に辿り着いたのです。

タイトルに秘められた音楽哲学

Creepy Nutsの音楽には、「取り憑く」というテーマがしばしば見られます。

R-指定は、「人々の心に住み着く音楽」を目指しており、これが「オトノケ」の核心でもあります。

DJ松永はこのテーマに合わせ、トラック制作で古典的要素と現代的なビートを融合させる挑戦を行いました。

特にイントロ部分のサンプリングには、1916年の楽曲を取り入れることで、「オトノケ」が時代を超越した不気味さと親しみやすさを持つよう工夫されています。

また、タイトルには「音」という言葉が含まれることで、視聴者に「何かが迫ってくるような感覚」を呼び起こさせる意図も込められているそうです。

「オトノケ」というタイトルに込められたメッセージを知ると、この楽曲の持つ深みが一層感じられるのではないでしょうか。

「オトノケ」が完成するまでの制作秘話

アニメ『ダンダダン』の主題歌「オトノケ」は、Creepy Nutsがこれまでの制作プロセスとは異なる挑戦的なアプローチで生み出されました。

楽曲の制作は、アカペラから始まり、その後にトラックを加えるというユニークな手法が採用されています。

この記事では、「オトノケ」の制作過程に焦点を当て、知られざる裏話や隠れたエピソードを徹底的に掘り下げます。

アカペラから始まる楽曲作り

「オトノケ」の制作は、R-指定がアカペラでラップを構築することから始まりました。

この方法は、Creepy Nutsとしては珍しく、言葉のリズムや響きを優先するために選ばれた手法でした。

R-指定は、アニメの持つ「オカルト」と「青春」をテーマに、ラップの韻を緻密に計算しながら制作を進めました。

彼が「最もこだわったのは言葉の持つ音」と語る通り、リスナーの耳に残るフレーズを生み出すため、何十回もラップを口ずさみながら調整を重ねたそうです。

一方で、この手法には多くの苦労が伴いました。アカペラで作ったラップにトラックを合わせると、テンポや雰囲気が噛み合わないこともあったといいます。

「その都度微調整しながら進めた制作は、大変だけどやりがいがあった」と語る彼の言葉には、楽曲に対する情熱が表れています。

DJ松永の挑戦的なトラック制作

R-指定がアカペラでラップを完成させた後、DJ松永がトラック制作を担当しました。

彼は「この楽曲には、リスナーを引き込む圧倒的なインパクトが必要」と考え、通常のヒップホップトラックとは異なるアプローチを試みました。

特に注目すべきは、イントロ部分のサンプリングです。松永は、1916年にリリースされた古典的な楽曲を選び、それを現代風にアレンジすることで、「オトノケ」の持つ不気味さと懐かしさを同時に表現しました。

しかし、このサンプリングの選択にも苦労が伴いました。古い楽曲を新しいトラックに組み込む作業は、著作権の確認や音質調整など、多くの工程が必要だったのです。

松永はこの作業について、「過去と現在を繋ぐ音楽的な橋渡しを作るのは、まるでタイムマシンを操作しているようだった」と語っています。

また、彼はこのトラックに合わせてリズムやビートを何度も調整し、最終的には「聴く人を引き込む完璧なバランス」に仕上げました。

制作過程で生まれたCreepy Nutsの新たな試み

「オトノケ」の制作を通じて、Creepy Nutsは新たな音楽的試みを数多く行いました。

その一つが、「アニメの世界観を音楽で表現する」という初めての挑戦です。

R-指定は、「アニメ『ダンダダン』の持つ奇妙さと親近感を音楽で再現するのが難しかった」と振り返っています。

一方で、彼はこの挑戦が新たなインスピレーションを生むきっかけになったとも語っています。

松永もまた、この楽曲を通じて、自身の音楽スタイルを大きく広げることができたと述べています。

彼は、「サウンドエフェクトやサンプリングの使い方をこれほどまでに意識したのは初めて」と語り、「音楽が持つストーリー性の奥深さを改めて実感した」とのことです。

「オトノケ」の制作過程には、多くの試行錯誤と挑戦が詰まっています。

その結果、Creepy Nutsは新たな音楽的な地平を切り開き、リスナーに強い印象を与える楽曲を完成させました。

この楽曲は、単なるアニメ主題歌の枠を超え、彼ら自身の音楽キャリアにおいても重要な位置を占めるものとなっています。

歌詞とメロディーが生む中毒性の正体

アニメ『ダンダダン』の主題歌「オトノケ」は、その歌詞やメロディーがリスナーを虜にする中毒性で話題となっています。

この楽曲がなぜここまで心を惹きつけるのか。その秘密は、巧みに練り上げられた歌詞、古典と現代を融合させたサンプリング、そしてアニメの世界観とシンクロしたアップテンポなメロディーに隠されています。

今回は「オトノケ」の中毒性の正体を、隠れたエピソードとともに詳しく解説します。

「ダンダダン」の韻とオカルト的な歌詞

「オトノケ」の歌詞は、タイトルの「ダンダダン」のリズムに合わせて展開されており、聴く人を引き込む韻の心地よさと一貫性が特徴です。

R-指定は、「歌詞を作る際、作品のオカルト的な雰囲気をいかに音楽で表現するかに集中した」と語っています。

そのため、歌詞の中には都市伝説や怪談を思わせる表現がちりばめられています。

たとえば、「暗がりの中で手招きする影」というフレーズは、R-指定が高校時代に体験した心霊スポット巡りで感じた恐怖を元にしたものです。

このエピソードからもわかるように、歌詞には彼の実体験が投影されており、現実とフィクションが絶妙に混ざり合った内容になっています。

さらに、「オカルト的な表現をリズムに合わせることで、不気味さの中に軽快さを持たせた」とR-指定は話しており、これがリスナーに癖になる感覚を与えているのです。

古典と現代音楽を融合させたサンプリング

「オトノケ」の音楽的特徴の一つが、古典的な要素と現代音楽を融合させたサンプリングです。

イントロ部分では、1916年にリリースされたBilly Murrayの楽曲「I’ve Been Floating Down the Old Green River」が使用されています。

この選曲には、DJ松永の過去と現在を音楽で繋ぐ試みが込められています。

彼は、「古い楽曲をそのまま使うのではなく、現代のヒップホップに合う形にアレンジすることで、新しい価値を生み出したかった」と語っています。

しかし、このサンプリングを完成させるまでには、多くの試行錯誤がありました。

「音質が古く、現代のトラックと馴染ませるのが大変だった」とDJ松永は述べています。

最終的には、音響エンジニアとの協力のもと、サンプリング部分を細かく調整し、楽曲全体が一つにまとまる仕上がりを実現しました。

このサンプリングによって、「オトノケ」は一度聴いたら忘れられないインパクトを持つ楽曲となったのです。

アニメとシンクロするアップテンポのメロディ

「オトノケ」のもう一つの魅力は、アニメ『ダンダダン』の世界観と完全にシンクロしたアップテンポのメロディーです。

楽曲のテンポはアニメの展開に合わせて設計されており、特にアクションシーンやクライマックスでは映像との一体感が際立っています。

R-指定は、「アニメ制作チームとの密なやり取りがあった」と述べており、映像とのマッチングを意識して何度もメロディーを調整したそうです。

たとえば、主人公が敵に立ち向かうシーンでは、DJ松永がトラックのビートを強調することで、視聴者の興奮を最大化する音楽に仕上げています。

また、松永は「メロディーラインが持つ浮遊感」を重視し、これがアニメのオカルト的な雰囲気をさらに際立たせています。

「オトノケ」のメロディーは、アニメのストーリーを補完するだけでなく、映像と音楽が互いに高め合う仕掛けとなっているのです。

この楽曲を通して、Creepy Nutsはアニメ音楽の新しい可能性を切り開いたと言えるでしょう。

まとめ：Creepy Nutsが生み出す『ダンダダン』の音楽世界

アニメ『ダンダダン』の主題歌「オトノケ」は、Creepy Nutsが手掛けた新しい挑戦の結晶です。

その楽曲には、作品の世界観を深く反映しつつ、アニメ音楽の新たな可能性を切り開く意欲が込められています。

今回は、音楽とアニメが一体となることで生まれる感動や、主題歌としての意義、そしてファンに与える魅力について解説します。

作品と音楽の調和が生む感動

「オトノケ」はアニメ『ダンダダン』の世界観と見事に調和しており、その音楽が持つ力は、視聴者の心を深く動かします。

Creepy NutsのR-指定は、「アニメのエネルギーをそのまま音楽に落とし込むこと」を最も重視したと語っています。

たとえば、ストーリーの中で主人公が敵と対峙する場面では、楽曲の力強いビートが緊張感を高め、視聴者を物語の中に引き込む仕掛けとなっています。

さらに、楽曲のアップテンポなリズムは、アクションシーンだけでなく、青春の躍動感や感情の高まりも表現しています。

DJ松永は、「メロディとトラックが映像とシンクロする瞬間が最高の感動を生む」と語り、この調和が視聴者に特別な体験を提供する鍵だと説明しています。

「オトノケ」が示す新たな主題歌の可能性

「オトノケ」は単なる主題歌ではなく、アニメ音楽の新たな可能性を示した一曲です。

これまでの主題歌は、作品を引き立てる役割が中心でしたが、「オトノケ」は音楽そのものがストーリーの一部となる点が特徴です。

たとえば、楽曲の中で繰り返される「ダンダダン」というリズムは、物語全体のテーマである「オカルト」と「青春」を象徴するものとして機能しています。

また、Creepy Nutsが「主題歌にどこまで挑戦的な要素を盛り込めるか」に挑んだことで、音楽そのものが視聴者に対するメッセージとなっています。

松永は、「アニメと音楽の相互作用が、次世代のエンターテインメントの形を作る」と自信を見せ、新たな表現の地平を切り開いた手応えを語っています。

アニメファンも楽しめる楽曲の魅力

「オトノケ」は、音楽ファンだけでなく、アニメファンにとっても特別な一曲となっています。

特に、アニメの場面ごとにメロディーやビートが緻密に計算されており、視聴者が場面に共感しやすい仕掛けが施されています。

さらに、歌詞の中には、アニメに関連する隠れたオマージュが多く含まれています。

R-指定は、「一度聴いただけでは気付かない言葉遊びを意識的に入れた」と語り、これがリピート視聴や考察のきっかけとなっているようです。

また、楽曲の配信後には、SNSで「ここにこんなオマージュが隠されていた！」という投稿が多く見られ、ファン同士の交流も盛り上がっています。

松永も、「隠し要素を見つけたときの喜びが、作品と音楽をさらに好きになるきっかけになる」とコメントし、視聴者が楽曲を通じて作品により深く没入できる設計を狙ったと語っています。

「オトノケ」は、アニメと音楽が一体となることで、これまでにない楽しさを提供する新たな主題歌の形を提示しています。